Yo también quiero! – atari music – Boulderdash

La semana pasada JCI publicó su propia versión de clásicas músicas de los videojuegos con que crecimos. Quedé muy entusiasmado por la idea y ayer me puse a buscar temas que me gustan mucho para hacer unas versiones actualizadas.

Esta es mi primera entrega : boulderdash.mp3

Detalles técnicos

JCI me preguntó por qué no lo hice en guitarra. Y tengo dos motivos:

  1. porque es MUY difícil. Van a ser muchas horas practicando y no creo que me salga decente
  2. porque quería mantener la linea del tema original, un sonido sintetizado.

Este tema tiene sólo dos pistas que por si solas no son tan interesantes, pero al unirlas van creando armonías muy diversas, muy al estilo de las fugas de Bach, incluyendo un intensivo uso del notas de pedal. Es una de las cosas que siempre me llamó la atención de este tema y a veces pasaba varios minutos tratando de distinguir como estaba hecho antes de comenzar a jugar.

Una pista es la voz principal o lead y la otra es el bajo. En el bajo buscaba un sonido muy profundo y a la vez percusivo, mientras que en el lead buscaba un sonido similar al original, con algunos matices percusivos también.

Lo que hice fue tomar la version SAP del tema y grabar en formato wav cada voz. Luego las importé en ProTools y ajusté el tempo para que calzara con la música original, entonces nota por nota fui traspasando desde las pistas originales a un par de pistas con el instrumento virtual Xpand!. Para que no sonaran tan solitarias las voces usé varias capas de sintesis en cada voz, jugando un poco con el ataque y un filtro de frecuencias dejé que algunas capas tomaran el rol percusivo mientras que otras capas tomaban un sonido más clásico, similar al del chip Pokey del Atari.

Un par de datos anecdóticos: Boulderdash es uno de los pocos juegos favoritos de mi papá hasta el día de hoy, y si no hubiera sido con ayuda de las aplicaciones de audio, jamás hubiera podido sacar este tema, y de oido, menos!

Avanzando con ProTools : Whispering

Hace unas semanas atrás me encontré con Boris Canales, fue compañero de colegio de mi hermano y era del grupo de los músicos del colegio en donde también se encontraba el ya famoso Eduardo Durney.

Pasé a su casa a conversar un rato y me prestó el DVD : ProTools Method One. En un principio lo encontré básico, pero en realidad era justo lo que necesitaba porque no dominaba lo básico de este programa!! hehe.

De a poco me he ido soltando y mi primera víctima fue el tema «whispering» que un día surgió en una visita de mi amigo Heine. Tenía las pistas originales de la sesión de CoolEdit y con paciencia las importé y ordené en una sesión de ProTools. Intenté trabajar en él antes de ver el DVD y avanzaba lentísimo. Después de ver el DVD todo fue casi natural y avance super rápido para lo que estaba acostumbrado.

Esta semana estuve complicado por un problema en el pie, no pude ir a trabajar ni tampoco podía sentarme en el computador, pero hoy domingo ya me siento mejor y me metí de lleno a trabajar en el tema. La mezcla es lo que más me cuesta, y aun me gusta mucho más la versión sin voz ni solo de guitarra que la versión de mezcla completa, en algo me debo estar equivocando. (si si.. ademas la voz y el solo de guitarra tienen problemas de tiempo).

Me gustaría recibir opiniones, abajo se encuentran dos versiones del tema, uno con sólo la base y otro con la mezcla completa


Base de Whispering

Mezcla completa de Whispering

Me había aburrido de tocar este tema últimamente, tengo otro que no he producido pero me gusta muchísimo más, al menos como suena con guitarra acústica. Cuando hice el nuevo bajo y batería de Whispering se produjeron algunos cambios en forma natural, y la guitarra original no calzaba exactamente. Pero el cambio mayor ocurrió cuando fui a grabar la segunda guitarra…

La primera guitarra rítmica se mantuvo más o menos fiel a la versión original. Cuando fui a grabar la segunda guitarra rítmica pensé «que fome, denuevo lo mismo», y comencé a buscar variaciones sobre la base original. De pronto, comenzaron a surgir montones de ideas con variaciones tanto rítmicas como armónicas, normalmente eso no me ocurre, al menos no de forma tan natural. Así que la grabación de la segunda rítmica fue toda una gozada. Creo que el escuchar mas estilos de música me esta haciendo bien.

La parte que más me gustó fue la base del solo en donde meti una guitarra «semi funk» y me gustó mucho más la parte que viene después del solo. Me encantó como quedo la armonía aplicando algo tan simple: en la segunda guitarra estoy tocando un arpegio en E5 todo el tiempo, y definitivamente le dio otro color a esa parte.

Home Studio y ProTools M-Powered

Actualización: Ya subí algo para compartir, estoy recién aprendiendo así que no se pongan muy exigentes. Lo subo mas que nada para en un futuro decir «pucha, asi de charcha partí». Hice una base simple, y después grabé una improvisación.

Uno de los cambios importantes de este nuevo año es mi plataforma de «home studio». La verdad es que me perdí varios años de evolución, lo último que conocí para producir música fue el gran FastTracker II, y posteriormente estuve utilizando Cakewalk aunque siempre me sentí más cómodo utilizando la interfaz de un tracker. Hice algunas cosas, pero nada grande. Al terminar la década de los ’90 no presté mayor atención a las nuevas aplicaciones. En Linux no habían muchas aplicaciones, en realidad habían pero eran complejas de instalar en ese tiempo (principio del 2000, con RedHat), quizás la única que utilicé fue Skale. Además que a partir del año 2000 mi tiempo frente al computador de la casa se comenzó a reducir drásticamente.

Hace unos años atrás mi gran amigo Heinrich (también conocido como Heine, Heindrich, Haindich y Jaime) me convenció de instalar CoolEdit en Windows. A pesar de que el nombre no le da mucha seriedad, resultó ser una aplicación bastante buena, por suerte tenía los CD’s de instalación de Windows que vienen con el notebook, no muy contento instalé windows y comencé a trabajar con CoolEdit, en donde hicimos algunos demos con Heine.

Cuando comencé a trabajar con Raul Rondini, vi que el mundo de aplicaciones musicales hoy en día era muchísimo mas amplio, y gracias a los rápidos procesadores vino toda una ola de emulaciones, por otra parte Giorgio Marazzi siempre me hablaba de los famosos VST.

Para no hacer la historia eterna, todo esto me llevo finalmente a hacerme de ProTools M-Powered, una versión económica de ProTools que utiliza hardware de M-Audio, en donde la gama de elección es bastante amplia. He aprendido montones en el proceso y me queda muchísimo mas por aprender, lo que siempre es muy excitante. Despues de pasar todo un fin de semana organizando el disco duro del PC Desktop comencé a hacer mis primeras grabaciones, primero con un controlador MIDI para hacer una base y luego con la guitarra conectada a través del Behringher V-AMP Pro y unos cables balanceados XLR. Ojo para los que estén en el mismo tema, si van a usar un preamplificador de micrófono, tienen que usar el modo L1 o L2 del V-AMP.

Aun no publicaré resultados, todavía estoy aprendiendo a usar lo básico de ProTools, y acostumbrarme a tocar bajo y batería en el teclado MIDI :). Por mientras, les dejo las fotos de rigor.