Puede no ser el inventor de muchas cosas, pero esas invenciones probablemente estarían perdidas en un laboratorio o hubiesen sido una curiosidad tecnológica sin la visión y el liderazgo de Steve. Se necesita alguien que sea capaz de alinear a los expertos técnicos y comerciales – muchas veces rock stars que son muy difíciles de manejar – sólo así puedes sacar adelante productos y conceptos como los que hoy atribuimos a Steve.

A modo de homenaje, recordemos cómo era o sería el mundo sin Steve Jobs.

• Antes de Apple los computadores estaban destinados a hacer cálculos balísticos o financieros, costaban una fortuna y se necesitaban expertos para manejarlos.  La gente normal “no necesitaba computadores”, ya que no había nada que hacer con ellos.  Steve Jobs creía que lo computadores podían darle poder a la gente normal, y afortunadamente fue capaz de convencer al genio de Steve Wozniak de que esa idea tenía sentido.
• Antes de Apple los computadores se manejaban con comandos crípticos, todo se realizaba por medio del texto, tanto las instrucciones que se le daban al computador, como la propia respuesta del computador a esas instrucciones.  Steve conoció en los laboratorios de Xerox el concepto de la interfaz gráfica y el ratón, el problema era hacer que esa tecnología funcionara en las limitadas capacidades de los computadores personales que Apple podía producir, a un costo razonable.

• Antes de Apple la música digital sólo se podía obtener de forma ilegal.  Los músicos estaban condenados a ser pirateados o seguir siendo abusados por los sellos discográficos.  iTunes demostró que había un mercado para la distribución de música en formato digital, y que la red no servía sólo para piratear.  En poco tiempo se convirtió en el primer canal de distribución de la música, dejando atrás a los medios tradicionales.
• Antes de Apple tenías que seleccionar qué musica llevabas contigo, a menos que quisieras andar con un bolsito en tu mochila.  Apple logró poner horas y horas de música en tu bolsillo, incluso en el bolsillo más pequeño de tu pantalón con el iPod Nano.  Como si esto fuera poco, incorporó una sencilla interfaz de usuario basada en una ruedita tactil desde donde puedes realizar todas las operaciones que necesita el dispositivo.
• Antes de Apple la producción musical estaba estrictamente reservada a grandes estudios, con equipos carísimos basados en hardware.  Si bien Apple no inventó el concepto, ni la tecnología directamente, tenía un computador y un sistema operativo suficientemente fiable y poderoso para que empresas como Digidesign creyeran en que los computadores podían ayudar a tareas de edición, grabación, mezcla y postproducción musical.  Gracias a esta simbiosis, hoy puedes tener un estudio musical en tu casa.

• Antes de Apple los teléfonos inteligentes tenían muchos botones, carecían de aplicaciones y servían para ver planillas de cálculo o leer correos electrónicos.  Se manejaban con un lapiz y su interfaz de usuario imitaba a la interfaz de un sistema de escritorio, con menú de inicio incluido.  Hoy todo smartphone trata de imitar al iPhone de Apple de alguna forma, ya sea por su pantalla táctil, su único botón o su interfaz gráfica basada en lanzadores de aplicaciones que corren a pantalla completa.
• Antes de Apple los desarrolladores de software necesitaban una fuerte inversión para llevar sus productos al mercado, si es que lograban obtener algo de notoriedad.  Por otra parte los usuarios tenían que salir a buscar el software “a la calle”, sin que nadie asegurara la calidad del software disponible.  Junto con el iPhone, no sólo se creó un sistema operativo que hoy es un referente respecto al software base y ambiente que se debe proveer a los desarrolladores, sino que también achicó la brecha existente entre éstos y sus usuarios.  El AppStore hizo millonarios a muchos, permitió que la distribución de las aplicaciones se democratizara, y al mismo tiempo permitió que los usuarios lograran tener acceso a software de calidad en un solo lugar.  Hoy todas las compañías tratan de tener su propio AppStore.

• Antes de Apple la televisión sólo servía para… ver televisión.  Aunque nunca ha sido un éxito, el AppleTV abrió las puertas para ver la televisión de otra forma.  AppleTV convirtió a los televisores en un dispositivo más conectado a Internet.  Pese a sus problemas de comercialización, y desencanto en la propia compañía, hoy los SmartTV son un lejano descendiente de este concepto.
• Antes de Apple los tablets eran unos computadores que no tenían mayor gracia que permitir tomar notas con un lapiz stylus.  Se trataba de notebooks con un teclado escondido, en donde el sistema operativo y su interfaz eran iguales a lo que podemos encontrar en los escritorios.  El iPad de Apple demostró que esa dirección estaba equivocada, y no se trataba simplemente de un notebook (o netbook) sin teclado, sino que se trataba de un computador con raza propia.  Eliminó el stylus, y adaptó la interfaz de usuario para ser usada sólo con los dedos.  Al igual que con el iPhone, hoy todos los tablets se quieren parecer al iPad, pero ninguno cuenta con el nivel de terminación y el ecosistema de aplicaciones que distingue al iPad.

• Antes de Apple el navegador más usado en el mundo era el nefasto Internet Explorer.  Si bien Mozilla logró que los más techies impulsaran una alternativa de calidad en el mundo de los navegadores, fue Apple quien tomó KHTML (KDE) y lo convirtió en una competencia en el mundo del usuario común y corriente al incorporarlo en sus productos estrella a través de Safari.  Con esta incorporación se le terminó la excusa a los desarrolladores de que sólo valía la pena probar que sus creaciones sólo funcionaran en Internet Explorer.
• Antes de Apple, el sistema operativo Unix era sólo para privilegiados expertos.  Aunque en Linux se han hecho intentos por llevar esta tecnología a los usuarios “de a pie”, fue Mac OSX el que logró construir todo lo que hacía falta para llevar este sistema al público. Sus distintas tecnologías que agregan valor a Unix y lo convierten en un producto de lujo, han sido imitadas tanto por Linux como por Windows con años de retraso.
• Antes de Pixar – otra de las empresas con el sello de Steve – se necesitaban grandes ejércitos de dibujantes para crear películas animadas.  Steve ayudó a John Lasseter a convertir el sueño del cine animado por computadores en una realidad.  Lasseter despreciado por Disney y más tarde abandonado por George Lucas tuvo la suerte de encontrar en Steve a alguien quien creía que el mundo del cine podía ser distinto, así nació Toy Story y el cine cambió para siempre.

Seguramente se me quedaron cosas en el tintero, pero con lo expuesto ya es suficiente para entender el peso de Steve Jobs en nuestra vida, de alguna forma trajo el futuro a nuestro presente.

Te extrañaremos Steve.

Para este año me invitaron a participar con un número musical y armamos una banda flash entre 4 compañeros : Katherine Gallardo (Kathy) en voz, Vanessa Zúñiga (Mane) en el bajo, Miguel Manriquez (Mima) en guitarra acústica y yo en guitarra eléctrica y producción musical. La idea era hacer los otros instrumentos con una base para complementar los nuestros. Preparamos 3 canciones pero justo unos días antes de la presentación Kathy tuvo que viajar urgente a Brasil y tuvimos que echar pie atrás.

Para no quedarnos sin participar, usé unas tomas de la sesión de ensayo para armar entero el tema que más me gustaba (Como hemos cambiado / Presuntos implicados), y la Mane armó un vídeo con fotos de todos los tiempos de TUXPAN, me encantó como quedo todo al final. Espero que la próxima vez podamos tocar este y otros temas en vivo.

Mi idea era no hacer covers “iguales” a los originales, sino aportar con nuestras propias versiones de cada tema. En esta canción en particular aproveché los talentos brasileros del Mima para hacer un quiebre del estilo original (la idea fue antes de saber lo del viaje a Brasil!!!).

Descarga

También, para el recuerdo, registre un video con mi celular cuando practicaba la parte en guitarra del tema.

Click para ver el video (en Facebook). La foto es para los que no creen que soy yo el del video

- Música que puedes escuchar una y otra vez sin aburrirte, siempre descubriendo nuevos detalles : Neal Morse, Transatlantic, principalmente rock/metal progresivo
- Varios podcasts

En cuanto a la música, además de escucharla en el sentido tradicional, he tratado de aprender un poco acerca de cómo esta mezclada y producida para después aplicarlo en casa, algo asi como aplicar mixing/mastering offline.

En cuanto a los podcasts, es una forma muy efectiva de aprender y enterarse de cosas descansando la vista. Es como escuchar una buena radio pero con contenido que realmente me interesa.

Como sé que muchos amigos que comparten mis intereses leen este blog, aquí va mi lista de podcasts recomendados:

• Slashdot Review : Es un review de noticias de ciencia y tecnología aparecidas en Slashdot, Digg y Reddit. Andrew McCaskey con un grato tono de noticiero hace un buen resumen y comentarios acerca de cosas importantes que suceden diariamente y claramente no encontrarás en lun.com. En su sitio principal también incluyen interesantes videos.
• News.com daily podcast : Es otro review de noticias diarias, enfocado principalmente a tecnología. En mi opinión no es tan bueno como Slashdot Review porque depende mucho de qué periodista lo haya grabado. A veces hay buenas entrevistas con los “protagonistas de la noticia”
• FLOSS Weekly : Aunque nunca se cumple la frecuencia semanal, es uno de los mejores podcasts sobre software libre. El anfitrión es Leo Laporte, un tipo que además de ameno sabe más de lo que uno esperaría. Siempre hay algun co-anfitrion de peso, como Randal Schwartz (Perl). Este podcast se centra en entrevistas a personajes interesantes, como el autor de PHP, de Python, Blender, etc.
• The Linux Action Show : Es un podcast sobre Linux en donde se hacen reviews de aplicaciones, entrevistas y noticias. Lo animan un par de personajes que a veces me sacan unas buenas carcajadas, sobre todo por ese enfoque de “aaactiooon”
• Inside Home Recording : Un podcast sobre estudios de grabación caseros. Hacen reviews de productos y enseñan conceptos básicos sobre técnicas y equipos de grabación orientados a estudios caseros. Sirve para todo tipo de público, he aprendido mucho de este podcast
• Sounds Good Podcast : Otro podcast para aprender sobre audio. Aunque no me gusta mucho el acento del anfitrión, es complementario a IHR entregando muy buenos tips y tutoriales.

Con esos podcasts pueden encontrar bastante material relacionado, por ejemplo el de News.com es parte de un gran abanico de podcasts de CNET.

Leo Laporte también tiene otra buena cantidad de podcasts como parte de Twit.tv, se puede encontrar material sobre Mac, Windows, Seguridad, Biotecnología, etc. Incluso Leo tenía un espectacular programa de televisión que lamentablemente cancelaron hace poco. Algunos episodios se pueden ver por internet, se llamaba The Lab with Leo.

Draconus (mp3)

PD1: El sonido lead sucks
PD2: Saqué todos los lead en guitarra, pero el solo final no lo puedo tocar a esa velocidad, al menos no decentemente.
PD3: Made with : ProTools + Xpand!
PD4: JCI ya hizo una versión completa, solo final includo. Ingenioso y quedó bastante bien en mi opinión.

Ahora el artículo original:

Las tecnologías de alteración de tiempo y frecuencia del audio están con nosotros hace mucho tiempo. En su forma más elemental está la alteración del tiempo, por ejemplo hacer que algo suene más rápido o más lento. Un efecto un poco mas avanzado es combinar esta técnica con el cambio de tono para alterar el tiempo sin alterar el tono, o alterar el tono sin alterar el tiempo, como lo hace Time Correction and Expansion de DigiDesign.

Lo máximo que conocía de este tipo de tecnología era el cambio de tono detectando y preservando formantes como lo hace Antares AutoTune o Melodyne. Esto permite cambiar el todo de un sonido monofónico como la voz o una guitarra para hacer armonías, o simplemente para corregir imperfecciones en la interpretación sin que se note que es una alteración artificial.

En la industria musical es muy común el uso de estos efectos para afinar a cantantes imperfectos en tiempo real, incluso en algunas grabaciones se puede escuchar una aplicación exagerada de estos afinadores.

Hasta ahi todo bien, la única limitación es que el sonido original tiene que ser monofónico, una única voz o nota de instrumento. Cuando alguien me preguntaba si había alguna forma de detectar las notas de una muestra polifónica (varios sonidos a la vez), la respuesta era directa : IMPOSIBLE con la tecnología actual.

Eso ya no es así.

Los creadores de Melodyne han llevado las cosas más lejos. Han desarrollado una tecnología impresionante que permite tomar un sonido polifónico y descomponerlo en varios sonidos monofónicos, por ejemplo descomponer un acorde en todas las notas que lo forman. Una vez descompuesto, aplican cambio de tono o tiempo y lo vuelven a componer creando un acorde distinto o corrigiendo uno mal ejecutado.

Menos palabras.. vean el video de cómo funciona.

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Presentación en Musikmesse (Gracias a Eduardo Durney)

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En muchos momentos cerraba los ojos y sentía estar soñando que estaba en ese concierto, para luero abrirlos y convencerme de que era real. Lo hice varias veces sólamente para gozar de esa sensación.

Set List
Ya se conocía una lista aproximada de los temas que iban a tocar, vi muchas críticas en varios foros pero estoy seguro que después de haber presenciado el show en vivo, nadie puede decir que lo pasó mal.

No recuerdo todos los temas que tocaron, ni el orden, pero al menos se encontraban : Constant Motion, Forsaken, Erotomania, Voices, Take the time, In The Name of God, In the presence of enemies, Surrounded y Dark Eternal Night. Al final tocaron un medley que incluia : Trial of Tears, Learning to Live y Octavarium.

Mis comentarios sobre algunos temas

• Constant Motion: Abrieron con este potente tema, salvo por mi mala ubicación inicial diría que partieron inmediatamente con un buen sonido. Estábamos todos cabeceando en las partes “Metallica style”, y fue emocionante ver a toda la gente cantando este tema nuevo a pesar de las criticas del último disco.
• Surrounded: Tocaron una version mejorada de este clásico, se notó la mando de Rudess y Petrucci para convertir este temazo en todo un espectáculo.
• Take the time: Cuantas veces ví el video de Live in Tokyo y soñé con cantar a coro “Taaake the Time”. Creo que muchos esperabamos alguna sorpresa en la parte funky pero nos dejaron con las ganas.
• Erotomania: Este tema lo escuché mil veces, fue uno de los primeros que traté de sacar en guitarra. Una de las cosas que me encanta es la forma en que van cambiando de modos para pasar por distintos estados de ánimo, desde partes extrañas tipo Frank Zappa, a melodías majestuosas.
• El medley: comienza con Trial of Tears, un tema con un sonido muy, muy especial. Cuando pasa a Learning to Live esperaba que lo tocaran completo pero tocan sólo un extracto, igual bueno pero ojalas lo escuche alguna vez en vivo completamente.
• Octavarium: es parte del medley pero merece su mención especial. El concierto terminó con el solo final de Octavarium, me sacó unas lagrimas Mr. Petrucci. Uno de sus mejores solos sin duda, y un broche de oro para el concierto.

Comentarios generales

El sonido estuvo excelente para las característicos acústicas del recinto, aunque me hubiese gustado escuchar un poco más el teclado. Tal como ocurrió en el 2005, la guitarra se escuchaba como si tuviera el ampli a mi lado, a todo cañón. Además de la habilidad del sonidista creo que es justo destacar que gran parte del buen sonido de una banda tiene que ver con la composición y como cada instrumento cubre su espacio sonoro y se complementa con el resto. El sonido cambiaba bastante dependiendo de la ubicación. Al principio estaba relativamente cerca, en platea baja norte cerca del puesto de completos. Ahí se escuchaba bien, pero tapado, la voz sobresalía sobre los instrumentos que sonaban como de fondo. Después me cambié mas atrás y terminé en una escalera, ahí se veía mejor y se escuchaba mil veces mejor.

Notable Jordan Rudess con su teclado portátil, pudo disfrutar de cerca el feedback del público.

James LaBrie fue un excelente frontman con un especial sentido del humor. Las dos veces que lo he visto en Chile ha cantado espectacular, sin sobreexigirse y ajustando algunas melodías a su voz, cosa que no hacia antes y lo dejaba bajo el nivel de calidad de la banda.

Algunos temas creo que no son muy adecuados para un espectáculo en vivo, temas a medio tiempo como Forsaken o Voices me gusta escucharlos, pero en vivo son un momento “latigudo”

Vi a una niña que estaba junto a una persona mayor, yo diría que rondaba los 50 años. En un principio pensé que era el papá que estaba cuidando a su hija, hasta que lo vi cantando y aplaudiendo efusivamente. A la salida me di cuenta de que habían por lo menos unas 3 generaciones en este concierto.

Un gran aporte el material proyectado en pantalla gigante, tanto los videos y animaciones como las tomas en vivo de Petrucci y Rudess. Tal como hicieron con Octavarium, esta vez pusieron unos dibujos animados en The Dark Eternal Night, verdaderamente un show de dibujos animados con musica rock en vivo. Fue muy entretenido, especialmente el ataque de Portnoy al Monstruo.

Gracias a mis amigos Raul Rondini y Fernando Montenegro por guardarme un espacio!!

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Este resumen lo escribo para mi mismo, pero lo voy a compartir con ustedes para no ser tan egoista.

En lo personal…

En febrero me enteré que iba a ser abuelo! La historia es larga… el tema es que al principio fue muy complicado porque en realidad no sabía que hacer, sólo estaba seguro de una cosa: la mejor opción es la vida. Antonia nació en Octubre y es una bebita encantadora. Hoy no estamos tan cerca como deberíamos pero espero poder ayudarle a enfrentar el mundo y a si misma desde chiquita, como me hubiese gustado hacerlo con la Dani.

Con ustedes: Antonia!

Todo comenzó con una herida en un pié que se infectó, la doctora me recomendó un remedio que requería unos exámenes y al final fui diagnosticado con Diabetes. No podía seguir el ritmo que llevaba y tuve que poner más cuidado en las cosas que comía, es increíble la cantidad de porquerías que detecté al fijarme exactamente en cada cosa que comía durante el día. Comencé a bajar de peso pero aun no es suficiente, al menos pude bajar la barrera sicológica de los 90k, barrera imposible de superar por muchos años. Hace un mes aproximadamente estuve tan enfermo que bajé hasta unos 84k, aun es obesidad para mi altura pero eso me hizo darme cuenta de que me veía mucho mejor cuando era mas chico y saludable, y es posible lograrlo. No hay mal que por bien no venga, ya que todo este cambio ha hecho que mi día a día sea mejor, duermo mejor, puedo correr sin cansarme demasiado, me pude volver a poner ropa regalona que tenía guardada, etc.

Arriba, en FLISOL 2007. La foto principal es poco tiempo despues de caer enfermo, con lentes de emergencia. Ojo que en el cambio no es tanto como pareciera, influye el foco de la camara

He aprendido a lidiar con el exceso de información. Me gustaría consumirla completamente pero es imposible, hay que enfocarse en lo más relevante y el resto ignorarlo. Esto está vinculado otro aprendizaje sobre la productividad: para hacer algo mejor, hay que hacer menos del resto. (Quizas tienes algo mejor que estar haciendo que leer este blog)

En lo musical…

Le ayudé a mi mamá a aprender a tocar teclado, estamos en lo básico aun pero se defiende, ha avanzado mucho mas rapido de lo que jamás soñé. Ella nunca había tocado un instrumento salvo la típica flauta en el colegio, y tocar junto a ella, ella en el teclado y yo en la guitarra ha sido realmente emocionante. Ya hizo su “estreno” en Navidad tocando para mis abuelos y le fué super bien! Para ayudarle he tenido que aprender también porque sé de música pero no de como llevarla a un teclado, estamos juntos en este camino.

Mi mamá tocando para mis abuelos

El año comenzó con una apuesta, volver a retomar la música aprovechando la tecnología actual. Me ha ido bastante bien, he aprendido no sólo de música sino de aspectos del sonido de los que no tenía idea de su existencia. No ha sido fácil porque hace muchos años que no me pasaba que al leer un texto no lo podía entender, pensaba que era “etapa superada” pero es un buen cable a tierra sentirse completamente ignorante. Además, me encanta aprender de porfiado!.

Neal Morse, un gran músico. Este año conocí su disco Question Mark que es un album conceptual de Rock Progresivo Cristiano. Siempre me enfoco en la música más que en la letra, pero cuando me fijé en la letra de este disco quedé “pa’entro”. En este disco hay varios invitados famosos como Jordan Rudess, Mike Portnoy y Ronie Stolt, eso les puede dar pistas de lo que pueden esperar musicalmente. Definitivamente para mi es el mejor disco del año, mi Soundtrack 2007 que merece un review completo en un futuro post.

He quedado sorprendido por un cambio que no buscaba, pero que de alguna forma he logrado. Puedo pensar en una melodía y encontrar directamente las notas que la construyen sin necesidad de estar buscando el tono, aun no puedo hacerlo con acordes pero si con la melodía y el bajo. Ojo que no son melodías complejas, piensen en temas como “Yesterday”, “Samba pa ti”, etc. Para probarme a mi mismo que no era casualidad, mientras veía noticias saqué “Hourglass” de Liquid Tension Experiment sólo recordándola en mi cabeza, y después cuando la escuche no estaba al 100% pero si se acercaba al 80%. Cuando era chico me gustaba mucho un grupo de Thrash Metal que se llamaba Defiance, y siempre traté de sacar el tema Void Terra Firma escuchándolo pedazo a pedazo y fue imposible. Hace poco lo volví a escuchar y lo saqué casi entero prácticamente escuchando un trozo y tocándolo inmediatamente en la guitarra, es algo que jamás pensé que podría hacer. Recién estaba haciendo lo mismo con Knight Jumps Queen de Annihilator y vaya que lo estoy disfrutando! Estoy volviendo a escuchar mis raices metaleras.

Linux!

Este año comencé a escribir artículos para la revista Linux+DVD, el primero de ellos aparecerá en la edición de Enero. Como muchos otros contactos, éste se inició por mi artículo sobre “XGL y la revolución gráfica en Linux”, cuando lo escribí tenía sospechas de que era un tema interesante, pero todo lo que ha pasado con él superó mis expectativas.

Decidí dejar el mundo de las charlas, o al menos tenerlo en una pausa indefinida. Sólamente fui al FLISOL de Puerto Montt, lo pasé muy bien y conocí a Victor Hugo do Santos, todo un personaje! un buen chato! como dirían mis amigos. Se preguntarán ¿qué me pasó?. La respuesta corta es que creo que hay muchas personas que pueden aportar más que yo y que lo pueden hacer con un esfuerzo mucho menor. Al final todos salimos ganando.

Trabajo

Dejé de hacer clases. Me encanta hacer clases, pero trabajando en Santiago es muy difícil mantener un nivel aceptable.

Me inscribí en Google Adsense por curiosidad y ya recibí mi primer pago.

A mediados de Septiembre dejé de trabajar en Santiago, me subieron el sueldo significativamente, me dieron un mes de vacaciones y me regalaron un notebook todo en la misma semana. Peeeroo… la felicidad necesariamente tiene que ser pasajera, o sino no existe porque no hay forma de distinguirla de la tristeza: En Septiembre me robaron el notebook y el iPod que tenía en la mochila, más el PlayStation 2 que recién comenzaba a disfrutar. Tuve que invertir en seguridad y le hice varios cambios a la casa, un gasto no menor pero que ya pasará. El robo lo tomé como una demostración de vulnerabilidad. Ah.. y volví a Santiago por unos meses, cuack!

Home sweet home

Doy por inaugurada la nueva categoria de Videos

Mi primera entrega es este video de Pash Zaburuev, un guitarrista ruso que donde toca un tema propio estilo Rock-Jazz Fusion (asi se llama?). Hay varias cosas que me gustan de este video, primero el tema esta bien armadito, la composición es buena y segundo, como guitarrista me encantó su estilo y fraseo, sobre todo la partes medias funky’s con guitarra casi limpia.

En el Canal de YouTube de Pash hay videos de sus alumnos, un par de ellos tocan temas de Extreme y se ve el detalle de los geniales riffs de Nuno Bettencourt. Enjoy!

Pinche aquí para ver el vídeo

Esta es mi primera entrega : boulderdash.mp3

Detalles técnicos

JCI me preguntó por qué no lo hice en guitarra. Y tengo dos motivos:

1. porque es MUY difícil. Van a ser muchas horas practicando y no creo que me salga decente
2. porque quería mantener la linea del tema original, un sonido sintetizado.

Este tema tiene sólo dos pistas que por si solas no son tan interesantes, pero al unirlas van creando armonías muy diversas, muy al estilo de las fugas de Bach, incluyendo un intensivo uso del notas de pedal. Es una de las cosas que siempre me llamó la atención de este tema y a veces pasaba varios minutos tratando de distinguir como estaba hecho antes de comenzar a jugar.

Una pista es la voz principal o lead y la otra es el bajo. En el bajo buscaba un sonido muy profundo y a la vez percusivo, mientras que en el lead buscaba un sonido similar al original, con algunos matices percusivos también.

Lo que hice fue tomar la version SAP del tema y grabar en formato wav cada voz. Luego las importé en ProTools y ajusté el tempo para que calzara con la música original, entonces nota por nota fui traspasando desde las pistas originales a un par de pistas con el instrumento virtual Xpand!. Para que no sonaran tan solitarias las voces usé varias capas de sintesis en cada voz, jugando un poco con el ataque y un filtro de frecuencias dejé que algunas capas tomaran el rol percusivo mientras que otras capas tomaban un sonido más clásico, similar al del chip Pokey del Atari.

Un par de datos anecdóticos: Boulderdash es uno de los pocos juegos favoritos de mi papá hasta el día de hoy, y si no hubiera sido con ayuda de las aplicaciones de audio, jamás hubiera podido sacar este tema, y de oido, menos!